杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

《春兴》是唐代大臣武元衡的诗作。此诗是集春景、乡思、归梦于一身的作品。前二句述写异乡的春天已经过去，隐含了故乡的春色也必将逝去的感慨;后二句想象春风非常富有感情而且善解人意，仿佛理解了诗人的心情而特意为他殷勤吹送乡梦。全诗以即将逝去的春景贯穿始终，构思精巧奇特，语言平白浅直，把令人黯然神伤的思乡之情淡化育即将逝去的春景之中，透露出一种温馨的惆怅之情。

【原文】

杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。

【译文】

在一个细雨初晴的春日，杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿变得苍翠浓郁，经过细雨的洗浴后，柳色变得更加深暗，枝头的残花也在雨中全都落尽，露出了在枝头啼鸣的流莺。昨天晚上一夜春风吹起了我的思乡之梦，在梦中我再一次追逐着春风飞回了我的家乡。

【注释】

⑴流莺：即莺。

⑵梦：一作“又”。洛城：洛阳，诗人家乡缑氏在洛阳附近。

【鉴赏一】

这首诗题作“春兴”。依题意，当是诗人由春日景物而引起的种种情思，故诗的开头两句，就从春天的景物写起。“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系。

“柳色雨中深”，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了，“莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。

“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语平易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的诗句。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，像是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路;而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。

不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感怅惘情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的，奇妙的想象将强烈的乡思形象化、具体化了。在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。

唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景所触发;又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首《春兴》，就是春景、乡思、归梦三位一体的佳作。这首诗所写的情事本极平常：看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦。而诗人却在这平常的生活中提炼出一首美好的诗来，在这里，艺术的想象起了决定性的作用。

【鉴赏二】

这首诗题作《春兴》。依题意，当是诗人由春日景物而引起的种种情思。春天是万象更新，景色动人的季节，极易牵动人们最微妙、最深沉的感情。此刻，诗人被春光唤起的，是人生至死不渝的乡情。"鸟飞返故乡兮，狐死必首邱"(《楚辞·哀郢》)，禽兽尚且有怀旧之情，人也不免于对故土有一种深沉的眷恋。特别是当春花秋月之下、物换星移之时，平时郁积于心的这种真情便往往会情不自禁地被勾引出来。两行清泪、数句新诗，便是他乡游子所赖以寄托乡情的常见方式了。

"杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺"。诗的开头两句是对暮春景色的生动写照。杨柳成阴，乍晴乍雨，残花落尽流莺乱飞。这是江南暮春的典型风景。诗人对事物的观察极为深细。两句诗读来琅琅上口，似乎诗人只是信口吟来，随意铺陈。但稍加体味，我们便能领略出作者杰出的匠心。如"杨柳阴阴":凡写春景者多言及柳，因为它是春风为大地抹上的第一笔新绿。这里重要的不是诗人言及"杨柳"，而是他对杨柳的精细观察。诗人们描写杨柳的情态，或言"嫩于金色软于丝"(白居易《杨柳枝词》)，或言"绿柳才黄半未匀"(杨巨源《城东早春》)。本诗作者则仅缀以"阴阴"二字，便觉异于凡俗。试想，柳眼尽舒，绿阴匝地，这意味着春天的足音已经渐远，怎不令离人肠断，游子沾襟呢?再如"细雨晴":细雨连绵，阴晴无定，也是对江南暮春景色的概括描绘，非熟悉生活并善于概括提炼者不能为此。

如果说第一句是写"绿肥"。那么第二句诗便是写"红瘦"了。"残花落尽"，流莺娇啼。不是说流莺曾被花儿遮掩，等花落后才露身姿，而是说花落之后，节候趋暖，鸟儿们开始频繁活动，枝头可以经常见到它们的影子了。表面上看来这是单纯地写景物变化，而实际上却包含着深重的"光阴易逝"的感慨。盛极一时的繁花已经残败凋零，鸟儿们又开始了一个新的繁殖、哺育季节。自然界的一切，都在按自己的正常轨道发展，唯独诗人还离乡背井，过着动荡无定的生活，思乡之情油然而生。

第三、四两句用奇妙的想象，将这种强烈的乡思形象化、具体化了。"春风一夜吹乡梦，梦逐春风到洛城"。思乡情切，梦绕魂牵。然而"梦"是极其玄虚的境界，难以捉摸。诗人却想象这"乡梦"可以如杨花柳絮一般地被春风吹送，一直吹到故乡洛阳城(诗人家乡缑氏在洛阳附近)。这两句诗造语新奇，潇洒流畅，含蓄而巧妙地将诗人的乡恋表达得淋漓尽致。实际情况当然不是"乡梦"被春风吹来吹去，而是春景引起了乡思，乡思凝聚为乡梦，乡梦中看到了故乡洛城。然而作者妙笔生花，匠心独运，使得这极普通的乡情乡梦，平添出无尽的情趣。乡愁应当是苦涩的，但在诗人的笔下，这苦涩中似乎又隐隐透出一段韵味、孕育着一种希望，给人以一种慰藉。作者之所以乐于借诗的形式来寄托强烈的乡思，所追求的大约就是这样一种艺术力量吧。

【鉴赏三】

唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景所触发;又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首《春兴》，就是春景、乡思、归梦三位一体的佳作。

题目“春兴”，指因春天的景物而触发的感情，诗的开头两句，就从春天的景物写起。

“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系——“柳色雨中深”，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了;“莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。

“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语平易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的诗句。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，象是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡——洛阳城(武元衡的家乡是在洛阳附近的缑氏县)。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路;而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。

不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感怅惘情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的。在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。

这首诗所写的情事本极平常：看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦。而诗人却在这平常的生活中提炼出一首美好的诗来，在这里，艺术的想象无疑起了决定性的作用。